Культивирование искусства: живой растительный материал — среда творчества художников на выставке Музея Гарднера

Получив стипендию NEA Arts Journalism в области танца, театра и музыки, Сьюзен занимается обзором изобразительного и исполнительского искусства в США и за рубежом.

Музей Изабеллы Стюарт Гарднер с его цветущим внутренним двором и Монахским садом всегда был домом как для садоводства, так и для изобразительного искусства. На выставке «Присутствие растений в современном искусстве», которая продлится до 17 сентября, будут представлены работы восьми художников, в которых использованы живые растения.

Выставка, организованная Пиеранной Кавальчини, куратором современного искусства Гарднера, и Чарльзом Вальдхаймом, куратором пейзажей, начинается на открытом воздухе с панели размером 32 на 16 футов на фасаде музея под названием «Декларация взаимозависимости» (2023 г.). Экологический манифест австралийки Натали Еременко пронизан более чем 100 цветущими растениями, включая фирменные цветы Гарднера - настурции.

Экройд и Харви, слева направо: «Нетоускуа / Вест-Вудс, территория племени Шиннекок, Лонг-Айленд, Нью-Йорк», 2023 г.; «Элизабет Соломон/Мадди Ривер, Фенуэй, Бостон, Массачусетс» 2023 г., рассада овсяницы, райграс аборигенный и многолетний, глина, джут. ФОТО: © МУЗЕЙ ИЗАБЕЛЛЫ СТЮАРТ ГАРДНЕР

Внутри палаццо видео Чжэн Бо из Гонконга рассказывает о группе людей в субтропическом тайваньском лесу. Большая часть экспозиции проходит в специальной выставочной галерее современного крыла музея. В первой комнате находятся три изображения, созданные из травы британским дуэтом Ackroyd & Harvey. Два больших портрета коренных защитников экологической справедливости представляют собой лужайки света и тени. Другая работа представляет уравнение для отслеживания энергии, выделяемой из ископаемого топлива. Элегантная скульптура Пьеро Голиа из Лос-Анджелеса сочетает живые, растущие грибы с мраморной колонной.

В главной галерее работы двух художников молчаливо аккомпанируют грандиозной инсталляции, превращающей помещение в храм. Настенные черенки растений шведского художника Хенрика Хоканссона расположены в виде музыкальных нот. А валлийская художница Серит Вин Эванс представляет пару переплетенных саженцев ивы, которые, медленно вращаясь на электрических проигрывателях, напоминают пюпитры.

Эти работы затмевает «Орган Антуана» (2016) Рашида Джонсона из Бруклина, который с помощью звука и изображения прославляет афроамериканскую культуру и историю. Внутри этой решетки из черной стали размером 16 на 28 на 10 футов находится множество запоминающихся объектов, в основном 285 растений (более 32 видов), от огромных кала-лилий и папоротников до крошечных суккулентов, многие из которых находятся в горшках различной формы. и размеры, изготовленные вручную Джонсоном в земляных металлических тонах.

Пьеро Голия, «Икебана №3» 2021 г., дерево, грибы, мрамор ФОТО: СЬЮЗАН САККОЧЧА

На выставке также представлены такие знаковые книги, как «Родной сын» Ричарда Райта и «Конец черноты» Дебры Дикерсон; и приглушенные мониторы, воспроизводящие видеозаписи Джонсона. В окружении зелени и едва заметное пианино. Название инсталляции является отсылкой к пианисту Антуану Болдуину (также известному как Audio BLK), чьи выступления открыли инсталляцию. В Гарднере его место занимают 13 студентов и выпускников Музыкального колледжа Беркли и Музыкальной консерватории Новой Англии, чьи современные джазовые импровизации оживляют инсталляцию ежедневно, с 13:00 до 15:00 и с 18:00 до 20:00 каждый четверг на протяжении всего ход выставки.

На прошлой неделе за клавиатурой был Джонатан Пайк, NEC '23. Приехав из Лос-Анджелеса, где он курирует серию концертов «Fire Spitter», Пайка пригласил его бывший профессор NEC, известный джазовый музыкант Джейсон Моран. Экспансивные аккорды Пайка, а время от времени его пульсирующий ритм вызывали медитативное настроение, когда посетители рассматривали сложную структуру Джонсона или смотрели сквозь стену окон галереи на небо, величественные деревья вдоль Фенуэя и внизу, на Сад Монаха.

«Я чувствовал себя зависшим в воздухе», — сказал Пайк после завершения своего двухчасового выступления. «Вся структура является инструментом».

Вне времени эта работа и ее музыка оживляют галерею и выставку.